...MONOTONO...

FUNE - ALBERTO SCODRO

Giorgia — Mon, 28 Dec 2009 13:43:45 +0000

Periodo mostra: dal 16.01.10 al 28.02.10
Orario: da lunedì a venerdì, dalle 09.00 alle 18.00;
sabato e domenica su appuntamento

Fune è la mostra personale del giovane artista veneto Alberto Scodro che inaugura venerdì 15 gennaio 2010 alle ore 19.00 a Monotono. Il progetto espositivo è realizzato in collaborazione con Fondazione Bevilacqua la Masa, Fondazione Claudio Buziol e Fuoribiennale, alcune tra le realtà territoriali maggiormente significative e attive nell’ambito della cultura contemporanea e dell’arte emergente. La mostra rappresenta infatti il primo passo di un percorso che mira a rendere la collaborazione tra le realtà indicate stabile e continuativa, per tracciare le linee di un progetto comune dedicato a favorire la giovane arte e l’immissione degli artisti stessi all’interno della rete culturale territoriale.

Fune è un’unica installazione con l’intenzione di dare unità a tutti i 500 mq di Monotono. Un’unica macchina che contempla l’idea di elevazione e di deposito, di destrutturazione e di produzione, di accumulo e di espulsione.
Nel seminterrato una scultura, che con il vapore muta di stato alcuni disegni (piante di architettura), al piano terra due grondaie che passando per i lucernari raccolgono acqua piovana, elemento d’attivazione per l’installazione al piano inferiore: fucina della macchina meteopatica. In alto, nell’ultima stanza, piante di limoni, il loro profumo. Da qui una serie di funi si fionda all’esterno, ancorando il tutto in tesa relazione con il circostante.

L’inaugurazione della mostra si inserisce nell’ambito di “Vie di Fuga” (15-17 gennaio 2010), una tre giorni di eventi e iniziative voluta dal Comune di Vicenza e dalla Regione del Veneto per lanciare la città su una piattaforma nazionale e internazionale in attesa della riapertura della Basilica palladiana nel 2011 ed avviene in concomitanza con l’incontro “Young Young Young. E i giovani? Luoghi e attivatori della giovane creatività italiana”, una tavola rotonda con Fondazione Claudio Buziol, Fondazione Bevilacqua la Masa, Viafarini e Fuoribiennale per parlare di arte emergente.

ALBERTO SCODRO:
Nato a Nove (VI), classe 1984, studi a Venezia presso la Facoltà di Arti Visive e dello Spettacolo dello IUAV di Venezia, Alberto Scodro è stato assegnatario nel 2009 di uno degli Atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa. I suoi lavori più recenti muovono tra l’installazione site-specific, la performance e la pittura intorno all’idea di trasformazione della materia e del territorio. La sua tensione ampiamente intuitiva lo porta a sviluppare opere in cui immaginario, analisi specifiche dei linguaggi artistici ed interazione con il luogo espositivo stesso concorrono in sintesi avvincenti e peculiari a formare l’immagine finale che riesce sempre a ritrasmettere la freschezza e leggerezza dell’intuizione pur nella gestione complessa dei materiali e del know how tecnico utilizzato.
Nel 2009 ha tenuto una personale “Cardine” presso il Teatro Instabile di Napoli e partecipato a numerose collettive tra cui: “ALEPH”, Krossing-Evento Collaterale della 53° Esposizione Internazionale d’arte La Biennale di Venezia; “Back to Front”, Spazio Via Brunetti 49, Roma; “Open Studios & Artist Talk”, Palazzo Carminati, Venezia; “Transvisions” con Mario Airò e Christophe Terlinden, a cura di Luk Lambrecht a Strombeek, Belgio; “Disagi. Immagini dal Manicomio di San Servolo”, Galleria Bevilacqua La Masa, Venezia; “Open #1”, Magazzini del Sale, Venezia, “Partenze&Arrivi – Percorsi di arte contemporanea #2” presso gli studi Boston University, Venezia. La sua prossima collettiva è OPERA 2009 presso Via Farini DOCVA a Milano il prossimo 19 gennaio.

WHITE WHITE WHITE: IT’S BOSA*

Giorgia — Wed, 16 Dec 2009 15:11:20 +0000

Venerdì 18 dicembre alle ore 19.00 Monotono vi invita ad uno speciale aperitivo natalizio: White white white: it’s Bosa*. Una serata per salutarci prima del Natale e una mostra non convenzionale degli oggetti di Monotono e delle ceramiche Bosa che saranno esposte nei Please Disturb, la nuova porta-armadio edita da Monotono.

Durante la serata sarà possibile acquistare i Domsai di Matteo Cibic editi da Monotono e gli oggetti in ceramica di Bosa.
Recensiti dalle più importanti riviste di design e presenti nei bei negozi del mondo, i Domsai di Matteo sono curiosi cactus (bonsai) messi sotto una campana di vetro (dome) con le gambe in ceramica. Prodotti artigianalmente a Nove (VI) si caratterizzano per la loro unicità. Ogni pezzo ha, infatti, una cupola soffiata su misura che lo distingue da tutti gli altri.

Bosa, fin dal 1976, produce oggetti in ceramica in chiave contemporanea secondo le antiche tecniche di lavorazione, realizzati e decorati a mano con metalli preziosi come oro, platino e rame senza mai giungere alla standardizzazione industriale e conservando quindi sempre le caratteristiche di unicità e qualità, avvalendosi della preziosa collaborazione di designer conosciuti e molto apprezzati nel mondo. Ciò che ancora oggi contraddistingue Bosa è l’aver fatto della ricerca e dell’innovazione il suo punto di forza diventando esempio di azienda d’avanguardia nel proprio settore.

PSLAYER - NICO VASCELLARI E Z’EV IN CONCERTO

Giorgia — Thu, 29 Oct 2009 16:26:16 +0000

Monotono ospita il concerto con Nico Vascellari, uno tra i più interessanti giovani artisti contemporanei e Z’EV, percussionista americano di fama internazionale.
Un evento che si ripete la sera successiva a Codalunga, lo spazio di Vittorio Veneto attorno al quale gravitano l’attività artistica e musicale di Vascellari, le creazioni di Canedicoda, laboratorio specializzato in disegno e stampa a mano di grafiche per t-shirt e la discografia dell’etichetta indipendente noise SecondSleep.
Due spazi per il contemporaneo uniti su una nuova e inedita traiettoria culturale.
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Z’EV, all’anagrafe Stefan Joel Weisser, nel 1968 frequenta il California Institute of the Arts presso l’originale Campus Villa Cabrini, con studi in Etnomusicologia ma soprattutto facendo pratica col poeta di calligrammi Emmett Williams. Nel 1969 partecipa nella mostra “Second Generation” del Museum of Conceptual Art di San Francisco. In quel periodo la sua opera è costituita principalmente da poesie sonore e visive. Nel 1974 comincia a lavorare sulle sottigliezze dei fenomeni acustici sviluppando una vasta gamma di strumenti concussivi e percussivi adibiti alla loro produzione, che hanno formato la base del suo lavoro da solista. È uno dei fondatori del cosiddetto Industrial Music/Art Movement e ha influenzato band come Einsturzende Neubauten e Foetus e collaborato con musicisti quali Psychic TV, Glenn Branca, KK. Null e Stephen O’Malley. Nel 1981 è il primo artista a pubblicare il suo materiale in formato VCR (`Shake Rattle & Roll” pubblicato da Fetish UK). Nel 1983 si trasferisce ad Amsterdam e vive stabilmente in Europa fino al 1994. Nel 1989 comincia una collaborazione con il musicista house olandese DJ DANO, il cui risultato diviene famoso con il nome Hard Core (oltre 150 bpm). Dal 1994 fino al 2003 si ritira dall’attività artistica. Z’EV si è esibito da solista in più di 80 città in 20 paesi e ha pubblicato più di 30 lavori musicali su lp, cassette e cd. Uscito dal silenzio nel 2003, la sua attenzione è ora puntata sulle collaborazioni e sulle performance in luoghi inconsueti.

NICO VASCELLARI
Nato a Vittorio Veneto (TV) nel 1976, ha realizzato numerose mostre personali in Italia e all’estero, tra cui la mostra -Untitled- da Crisp LondonLosAngeles a Los Angeles e a Londra, -Untitled- alla Galleria Monitor di Roma (2009), -Revenge- curata da P. Colombo e M. Pignatti alla 52a Biennale di Venezia (2007), -Untitled- al Museo Man di Nuoro (2007), -Untitled- alla Gallery ArratiaBeer a Berlino (2007), -Death Blood War- allo Skuc di Lubljiana (2006), -Cuckoo- in Viafarini, Milano (2006) e -A Great Circle #5- presso lo Spazio Lima a Milano (2005).
Tra le collettive piu’ recenti ha partecipato, nel 2009, a -Rock-Paper-Scissors- a cura di Diedrich Diederichsen alla Kunsthaus Graz am Landesmuseum Joanneum di Graz e al Manchester International Festival alla Whitworth Gallery a cura di Hans Ulrich Obrist e Marina Abramovich, nel 2008, a Manifesta 7 a Rovereto, la Quadriennale al Palazzo delle Esposizioni di Roma e MySpace al PAN Museum di Napoli. Vascellari ha inoltre ottenuto diversi riconoscimenti fra i quali il Premio New York, Ministero degli Esteri and Columbia University, New York, 2007 e il Premio della Giovane Arte Italiana 2006-2007, DARC, Roma.
Tra le prossime mostre collettive in programma nel 2009 Accecare L’Ascolto, Artissima, Torino e Number Three: Here and Now, Julia Stoschek Collection, Dusseldorf.
Vive e lavora tra New York e Vittorio Veneto.

2009

admin — Fri, 28 Aug 2009 14:01:22 +0000

FUNE di ALBERTO SCODRO
DOMUS_marzo 2010
Il giornale di Vicenza_12 gennaio 2010_part 1
Il giornale di Vicenza_12 gennaio 2010_part 2
Il gazzettino_14 gennaio 2010
Epolis Il Vicenza_15 gennaio 2010
Il giornale di Vicenza_19 gennaio 2010
Il gazzettino_19 gennaio 2010
seroxcult.com_intervista di Carlo Sala
abitare.it

PSLAYER
Il giornale di Vicenza_15 novembre 09

MONOTONO
Il Sole 24 Ore_13 ottobre 2009

DOMSAI
ELLE DECOR_dicembre 09
GLAMOUR_agosto 2009
MARIECLAIRE GREECE_luglio 2009
SPAZIO CASA_luglio-agosto 2009
INTERNI_luglio-agosto 2009
PIG_Giugno 2009

OPPURE
KULT_settembre 2009
LA CERAMICA_Ilsole24ore business media_Luglio-settembre 2009
DAZED&CONFUSED_giugno 2009
SKY.IT_giugno 2009
Insideart_giugno 2009
IL GIORNALE DI VICENZA_11 giugno 09
IL GAZZETTINO_10 giugno 09
La Domenica di Vicenza_23 maggio 2009

OPPURE - OLTRE LA FOTOGRAFIA DI MODA:CINQUE NUOVI TALENTI ITALIANI

Giorgia — Tue, 21 Apr 2009 15:31:26 +0000

Fotografi: Alessio Bolzoni, Giuseppe Gasparin, Carlotta Manaigo, Chiara Romagnoli, Lele Saveri
Quando: vernice giovedì 11 giugno 2009, ore 19.30
Dove: Monotono, Viale Milano 60, Vicenza
Curatori: Federico Sarica

OPPURE - Oltre la fotografia di moda: cinque nuovi talenti italiani è l’esibizione collettiva di cinque giovani fotografi emergenti che operano nell’ambito della moda: Alessio Bolzoni, Giuseppe Gasparin, Carlotta Manaigo, Chiara Romagnoli, Lele Saveri che si inaugura giovedì 11 alle ore 19.30 a Monotono, nuovo spazio per il contemporaneo in Viale Milano 60, a Vicenza. Una sezione speciale della mostra dal titolo Five ways to deal with Hannelore vedrà gli scatti dei cinque fotografi alla top model e musa di Steven Meisel Hannelore Knuts.

Per ulteriori info: 0444.327166 press@agenziadelcontemporaneo.com

MONOTONO AT MIART 2009

Giorgia — Wed, 08 Apr 2009 14:48:35 +0000

Sorry, this entry is only available in Italiano.

The architecture of words

admin — Wed, 12 Nov 2008 15:41:13 +0000

A meeting with Italo Rota and Giorgio Camuffo: stories, plans and shared projects starting from Good N.E.W.S. to Triennale Milano and Zaragoza Expo

with
Giorgio Camuffo
Designer

Italo Rota
Architect

Monotono inauguration

admin — Wed, 12 Nov 2008 10:31:35 +0000

Monotono inauguration with Paula Castro - Land Escapes March 14, 2008
The Monotono space was inaugurated on March 14, 2008 with an exclusive party attended by more than 300 people.
At the event the Argentine artist Paula Castro (www.senyoritapaula.com) presented Land Escapes, an exhibition of original designs and big graphic representations which start from the paper on which they were reproduced and continue and develop on the walls of the surrounding space.

Il terzo paesaggio

admin — Tue, 11 Nov 2008 23:15:49 +0000

“Una quantità di spazi indecisi, privi di funzione sui quali è difficile posare un nome. Quest’insieme non appartiene nè al territorio dell’ombra nè a quello della luce. Si situa ai margini. […] Un solo punto in comune: tutti costituiscono un territorio di rifugio per la diversità”.

Una serata con l’autore del Manifesto del Terzo Paesaggio: Gilles Clément.
Sono intervenuti durante la serata: Flavio Albanese, Direttore di Domus, Gilles Clément, Autore del ‘Manifesto del terzo paesaggio’, Claudia Losi, Artista, Gianluca Lugli, Architetto, Studio Land-Milano, Antonio Perazzi, Paesaggista. Ha introdotto la serata Cristiano Seganfreddo, direttore di Fuoribiennale.

La nuova vita delle cose

admin — Tue, 11 Nov 2008 23:11:50 +0000

Protagonista dell’appuntamento di Creative R’evolution 2 presso Monotono è stato lo scrittore e giornalista Bruce Sterling, acclamato autore di romanzi di fantascienza e profondo osservatore della realtà tecnosociale contemporanea.
Ha completato la panoramica un intervento di Cristiano Poian, studioso di cinema, videogames e new media, Massimiano Bucchi, scrittore e sociologo. Moderatrice è stata Valentina Tanni, critica d’arte e giornalista esperta di arte digitale. Ha introdotto Cristiano Seganfreddo, direttore di Fuoribiennale.

Michael Bruce Sterling è uno scrittore statunitense, celebre per Mirrorshades, un’antologia di racconti di fantascienza del filone cyberpunk pubblicata nel 1986, ha pubblicato diversi romanzi di fantascienza, testi di tipo giornalistico e alcuni saggi. Intellettuale costantemente impegnato, attualmente sta curando la realizzazione di due importanti progetti. Il primo è il Dead Media Project un museo, per ora solo virtuale, dedicato a quegli strumenti tecnologici che il progresso ha condannato prematuramente all’obsolescenza. L’altra impresa, da lui annunciata nell’articolo The Viridian Manifesto of January 3, 2000, apparso sulla rivista di ecologia Whole Earth Review nell’estate del 1999, consiste nell’invocare una nuova avanguardia artistica che sappia trasformare l’impegno ecologista in uno status symbol dal fascino irresistibile, cui aderire per semplice conformismo.